AYMANE
ERRACHIDI
Artiste
Aymane Errachidi
Originaire de Laâyoune, Aymane Errachidi est un artiste visuel pluridisciplinaire qui puise son inspiration dans les paysages désertiques qui ont bercé son enfance. Diplômé de l’Institut National des Beaux-Arts de Tétouan en 2021, puis de l’Université Abdelmalek Essaâdi de Tétouan en 2023 en cinéma documentaire, il met ses connaissances au service de son art en explorant divers médiums : peinture à l’huile, dessin, installation, sculpture, etc.
Partant du sable, à la fois comme sujet et matière de son œuvre, Errachidi examine les multiples aspects de la géologie désertique. À l’échelle microscopique, il met en scène la finesse de cette matière dans des sculptures en résine et des dessins au fusain, tandis qu’à l’échelle macroscopique, il représente des paysages sous différentes lumières. Errachidi fait ainsi du désert et de ses composantes une métaphore de l’adversité humaine, de la résilience et de la capacité des individus à s’adapter et cohabiter avec la nature, même dans des conditions extrêmes.
Born in 1996
Originally from Laayoune, Aymane Errachidi is a multidisciplinary visual artist who draws inspiration from the desert landscapes of his childhood. He graduated from the Institut National des Beaux-Arts in Tetouan in 2021, then obtained a Master's degree in documentary filmmaking from Universite Abdelmalek Essaadi in 2023, channelling both disciplines into an artistic practice that spans oil painting, drawing, installation, and sculpture.
Taking sand as both subject and primary material, Errachidi investigates the multiple dimensions of desert geology — staging its fineness in resin sculptures and charcoal drawings at a microscopic scale, while capturing arid landscapes under shifting light at a panoramic one. Through these explorations, the desert and its components become a metaphor for human adversity, resilience, and the capacity of individuals to adapt and coexist with nature, even under extreme conditions.
2023
Master en réalisation de films documentaires, Université Abdelmalek Essaâdi – Tétouan, Maroc.
2021
Lauréat de l’Institut National des Beaux-Arts (INBA) – Tétouan, Maroc.
2024
« Des Mirages et Des Songes », Majaz Acte II, MAJAZ – Programme Artistique Indépendant, Comptoir des Mines Galerie, Marrakech.
2026
Exposition collective, « Constellations », Fondation TGCC, projets spéciaux dans le cadre de la 1–54 Marrakech – Marrakech, Maroc.
2025
« 10 Ans d’une Expérience Artistique Singulière au Maroc », commissarié par Hicham Daoudi, Comptoir des Mines Galerie – Marrakech, Maroc.
« 10 Ans d’une Expérience Artistique Singulière au Maroc », exposition collective historique marquant les 10 ans du Comptoir des Mines Galerie, Galerie Bab Rouah – Rabat, Maroc.
2024
“Factory”, exposition collective commissariée par Syham Weigant, Université Mohammed VI Polytechnique de Benguerir – Benguerir, Maroc.
“Terre des Hommes”, exposition collective dans le cadre du Paris Peace Forum 2024, Université Mohammed VI Polytechnique de Benguerir – Benguerir, Maroc.
2023
“Figures”, exposition collective commissariée par Olivier Rachet, Kent Gallery – Casablanca, Maroc.
2022
“Renaissance de l’espoir”, exposition collective des finalistes à l’occasion du Prix Mustaqbal, Concours de Jeune Création Contemporaine, 2e édition, organisé par la Fondation TGCC, soutenu par la Fondation Montresso, Espace Artorium – Casablanca, Maroc.
“Grain de sable”, Exposition collective organisée par Fondation AL MADA à la Villa des Arts – Rabat et Casablanca, Maroc.
“Open studio DAYZ”, exposition collective suite à la résidence du groupe DAYZ – Tétouan, Maroc.
“Working Class, Second life”, INBA GENERATION, 3e édition, exposition collective, commissaires Batoul S’Himi et Morad Montazami, en partenariat avec l’Institut Cervantes et l’Institut National des Beaux-Arts, Gallery Kent – Tanger, Maroc.
“Working Class / Second Life”, exposition collective, Institut Cervantes – Tanger, Maroc.
Exposition collective, Galerie Mekki Meghara – Tétouan, Maroc.
2021
“Video Mapping”, exposition collective suite au Lab Digital Workshop au Centre d’art moderne et contemporain – Tétouan, Maroc.
(Market of Rights, Market of Women) / « النسا سوق الحقوق سوق », exposition collective, Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
2019
“Rencontre des Écoles d’Art de la Méditerranée”, exposition collective, Espace Sculpture de l’Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
“Inerta does not exit or maybe it does. Suspender el sentido”, exposition collective avec l’artiste Blanca Ortiga, Centre d’art moderne de Tétouan – Tétouan, Maroc.
2018
“La rouille”, exposition collective, Centre culturel de Larache – Larache, Maroc.
2023
C.A.R. Contemporary Art Rhur avec la galerie PLAN A, Exposition collective, Stand A12…26 – Essen, Allemagne.
2022
Résidence avec le groupe DAYZ – Tétouan, Maroc.
2021
Résidence “Video Mapping” au Lab Digital – Tétouan, Maroc.
2020
Atelier avec l’artiste Khalil Laghrib, Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
Atelier avec l’artiste Younes Rahmoun, Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
2019
Atelier d’animation au Festival international de la bande dessinée, Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
“Rencontre des Écoles d’Art de la Méditerranée”, Atelier de sculpture, Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
“Restauration et conservation” avec le Musée d’art Reina Sofia et Centre d’art contemporain, INBA, Centre d’art moderne – Tétouan, Maroc.
“Inerta does not exist or maybe it does. Suspender el sentido”, Atelier avec l’artiste Blanca Ortiga, Centre d’art moderne – Tétouan, Maroc.
2018
“La rouille”, Atelier avec l’artiste Elidia Kreutzer, Institut National des Beaux-Arts – Tétouan, Maroc.
2017
Résidence à l’espace «Almaqam», avec les artistes Mustafa Amnayn et Mohamed Mourabiti – Tahanaout, Marrakech, Maroc.
2022
Nominé, seconde édition du Prix Mustaqbal de TGCC – Casablanca, Maroc.
2024
“Factory”, Catalogue d’exposition réalisé par Ecriture Automatique et l’Université Mohammed VI Polytechnique de Benguerir – Benguerir, Maroc.
2025
Le360 — Dix ans du Comptoir des Mines
Aujourd’hui — Le Comptoir des Mines fête ses 10 ans
2024
2023
Diptyk — Souvenirs en germe du pays natal
AE Magazine — Majaz, programmation culturelle 2023–2024
2022
Gallery Kent — INBA Generation (PDF)
AE Magazine — Working Class / Second Life, INBA Generation 3
Al Bayane — Vernissage de la 3e exposition collective des lauréats de l’INBA
Libé — Vernissage de la 3e exposition collective des lauréats de l’INBA de Tétouan
D'un désert qui sculpte le regard
« Le désert n'est pas un lieu, c'est une épreuve du regard. »Édouard Glissant
« Le sable est la mémoire effritée de la pierre. »Edmond Jabès
Il était une fois un enfant sans nom, sans richesse, sans attaches. Il vivait en lisière d’une oasis, à la frontière d’un désert sans fin, là où les sables mouvants effacent la mémoire de ceux qui les traversent. Le ciel, lui, ne pleurait plus depuis longtemps. Chaque jour, l’enfant regardait cet océan de sable dévorer son horizon. Pourtant, il n’y voyait pas de menace. Au contraire. Il aimait ce sable, ces grains minuscules qui glissaient entre ses doigts, jouant à se dérober, à se transformer sous son regard en créatures imaginaires. Le désert, avec son silence aride, était pour lui un compagnon intime. Un jour, l’enfant ferma les yeux. Dans son rêve, le désert devint un océan. Les vagues de sable ondulaient sous un vent invisible, portées par une lumière irréelle. Il grimpa sur son dromadaire et se lança dans cet infini mouvant. C’était un départ sans retour, une quête sans destination. Il ne fuyait rien. Il partait à la rencontre de lui -même.
Ceci n’est pas un conte. C’est le souffle même du travail d’Aymane Errachidi. Pour l’artiste, le désert est – comme il l’a toujours été et le sera – une grande métaphore. L’étymologie arabe du mot « majâz » (terme désignant à la fois la métaphore et le sens figuré) évoque justement cette idée de passage, de tra - versée du sens réel vers le sens imaginaire. Le désert d’Errachidi est une déper - dition du sens – de l’orientation, du temps, de la forme – mais il est aussi une sublimation du sens vécu. « L’enfant de sable » pour reprendre l’image de Tahar Ben Jelloun, se perd et se retrouve dans cette mer de grains infinie, dans ces paysages qui ne se laissent jamais fixer. Chaque pas est une errance, mais une errance qui n’est pas celle de l’oubli. C’est un voyage vers l’intérieur, vers ce soi qu’il se réinvente à mesure qu’il traverse l’imaginaire. Une transhumance sans fin où l’œuvre créée devient à la fois repère et repaire, à la fois ouverture et résidence. L’errance, étant le propre de l’espace désertique, annule toute finalité possible, excepté celle de se déployer, d’en explorer les limites. C’est une manière d’être au monde qui efface toute notion de destination, pour ne laisser que le mouve - ment. Et ce n’est pas un hasard si les plus grandes épreuves spirituelles, celles qui mènent au dépouillement total, prennent place ici, dans cette immensité
Transhumance
“L’art, c’est ce que vous voyez, mais aussi ce que vous faites voir aux autres.”
Edgar Degas
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